logo
  1. Основен
  2. Аневризма

Ритъм какво е то

Има специална таблица, показваща съотношението между продължителността на всеки друг.

Отделна категория е тройна. Тези продължителности се появяват, когато не се разделят на две части, както се случи в горните случаи, а на три.

Необходимо е да се работи с такава концепция като пауза в музикалния ритъм. Паузата е период от време в музиката, изпълнен с мълчание. Има следните паузи:

  1. Цялата пауза. Продължителността е равна на цялата бележка. Той е обозначен с черен, засенчен правоъгълник над третата линия на музикалния екип.
  2. Половината пауза. Равна на половин нота. Той е обозначен с черен правоъгълник, разположен на третия ред от музикалния екип.
  3. Четвъртата пауза е равна на една четвърт. Познати са почти целия музикален персонал.
  4. Осмата пауза е подобна на осмата пауза. По име прилича на главна буква "h".
  5. Шестнадесетата пауза е равна на съответната бележка. Буквата е подобна на предишната, разликата е удвояването на опашката.

Трябва да се отбележи, че някои музиканти възприемат паузите като стопове, в резултат на което те се отклоняват от общото ритмично платно. Паузата е знак за тишина, която играе голяма роля в работата. Силно не се препоръчва да се ядат паузи за сметка на друга предишна бележка, като се удължава нейната продължителност. В противен случай, музикалната мисъл се губи. Особено важно е да се разгледа този принцип при свирене в оркестър, ансамбъл или екип. В крайна сметка, ако паузите не бъдат взети под внимание, звуците ще се наслагват един върху друг, създавайки какофония.

Основна терминология

Ритъмът в професионалната музика не може да се направи без такива понятия като време, метър, темп и размер.

  • Глюкомерът е равномерно редуване на акценти в музика.
  • А ритъмът е мерна единица за метър, който се изчислява чрез бележки или паузи. При четири тримесечия първата бележка в битката е силен, вторият е слаб, третият е относително силен, четвъртият е слаб. Между баровете са разделени функции. Затваря двойната характеристика на продукта.
  • Размер - две цифри, разположени един над друг, в началото на музикалния екип. Горната цифра показва броя на продължителността на дадена мярка, а долната - продължителността. Обозначението се намира след ключовите и ключовите знаци. Трябва да се отбележи, че индикаторът се дублира само веднъж в началото на работата, а на следващите редове не е необходимо да уточнявате размера. Изключение е промяната в нова.

Картината показва размер 4/4 (четири четвърти)

Определянето на тримесечия не означава, че само данни за продължителността ще бъдат използвани в дадена мярка. Могат да се използват различни продължителности, но тяхната сума не трябва да надвишава размера. Помислете за правилните и грешните примери.

Струва си да се има предвид, че размерите са прости, сложни, смесени и променливи.

Първата проста група включва основно два или три дяла, в които има само един акцент върху силен дял. Най-често срещаните размери са две четвърти, две половини, две осми, три тримесечия, три осми и три половини.

Трудни размери се появяват при сливането на две прости, обикновено те са с основен акцент върху силен дял, друг допълнителен роднина. Тази група включва: четири четвърти, шест осми, дванадесет осем, шест четвърти и т.н.

Смесените съставляват специална категория. Те се формират от свързването на няколко прости различни размера помежду си. Групата включва единици като пет четвърти, пет осми, както и седем тримесечия и седем осми.

Променливият размер е характерен предимно за народна музика, особено за руската народна песен. Ярък пример е песента "Седнал Ваня".

Популярният четвъртит размер е изобразен като главна буква С, така че не се страхувайте от това означение.

  • Темпо е музикална характеристика, която определя скоростта на музикалния инструмент. Обикновено темпото се поставя в началото на парчето над дъгата и се пише на италиански. Има три групи от бавно, умерено и бързо темпо нотация. В зависимост от зададената стойност, произведението може да звучи различно. Обикновено темпото се задава на специално устройство, наречено метроном. Колкото по-висока е стойността, толкова по-бързо ще бъде темпото.

Допълнителни знаци

Има някои обозначителни знаци, които активно участват във формирането на ритъма. Ако две ноти, които са на едно и също ниво на звука, са облицовани, това означава, че първият звук трябва да се запази в обща сума с течение на времето. Обикновено това е необходимо, за да се спазят групирането в сложни размери.

Например, вземете размера на четири четвърти. Той е сложен и има един силен фокус върху първия ритъм, а един сравнително силен на третия ритъм. По този начин първата и третата степен на мярката трябва да бъдат бележки. За да запишете четвърт, половин и четвърт ритъм, трябва да следвате основните правила за групиране.

Така че, ако след бележката има точка, то тя увеличава своя звук точно наполовина. Например една четвърт с точка е равна на звука на четвърт с осма.

Често продължителността с точка върви заедно с такава концепция като пунктиран ритъм. Терминът се отнася до ритмична фигура, състояща се от времетраене с точка и нейното логическо заключение. Така че най-често срещаните варианти са една четвърт с точка и осма, осма с точка и шестнадесета. Разгледайте примера на бележка.

Както можете да видите на снимката, пунктираният ритъм се използва главно при силен или сравнително силен ритъм.

Друг допълнителен знак е fermat.

Този музикален знак показва, че изпълнителят може да издържи бележка, отбелязана за неограничен период от време.

Основни системи за ритмослог

Съществува специална система за ритмослож, която помага на практика да се научи как правилно да възпроизвежда различни продължителности. Тази система е създадена в Унгария през миналия век и е била активно използвана в музикалните училища в първите години на музикалното образование, когато е поставена ритмична основа. Така че, има следните ритъм срички:

  • Цели - Та-аааа
  • Половин - Та-а
  • Квартал - Та
  • Осми - Ти
  • 2 шестнадесета - Ти-ри
  • Пунктиран ритъм: четвърт с точка и осма - та-аити.

Бяха разработени и специални ритмични дневници за определяне на паузите:

  • Цялото - Па-о-оза.
  • Половин па-а
  • Квартал - Па
  • Осма - пи

Такава представа за продължителността ви позволява да овладеете дори сложни ритмични фигури няколко пъти по-бързо и да научите как бързо да четете музикални произведения от лист.

Упражнение номер 1. Овладяване на ритмослог

Пейте мелодията в предложения ритъм, използвайки ритмични срички.

Сравнете с отговора по-долу:

Съвети за бързо изучаване на ритъма и упражненията

  1. Ежедневна практика. Колкото и банално да е, но ежедневната практика може да ви доведе до добър резултат. Необходимо е да се работи в ритъм около половин час на ден, за да се постигне солидна основа.
  2. Първият път е да се използва метроном. Докоснете ритъма на масата или на капака на пианото. Задайте бавно темпо на първо място, от 40 до 60 удара, след това преминете към по-подвижно темпо. Опитайте се веднага да попаднете в силни акции.
  3. Използвайте системата за ритмично подреждане.

Трябва да се има предвид, че при свиренето на пиано в работата са включени две ръце. В този случай ритъмът във всяка от ръцете може да е различен, за да се изработи предварително техниката, трябва да се направят специални упражнения.

Упражнения за редуване на участието на дясната и лявата ръка, създаване на покана. Горна линия за дясната ръка, по-ниска за лявата. Натискането на ритъма е необходимо със средна скорост, в която няма да правите грешки. Когато се появят грешки или спирания, трябва да се движите по-бавно. Можете да почукате на масата или на капака на пианото под метронома.

По-трудни упражнения са тези, при които ритмичните фигури се отбиват едновременно с две ръце.

Ако искате още упражнения, тогава ви препоръчваме да се запознаете с учебника на Олга Берак “Училище за ритъм”. Ръководството е разделено на няколко части по размер. Първо, има dvuhdolnye размери, а след това има три пъти.

Програми за самообучение

Ако човек се опитва самостоятелно да овладее ритъма без професионална помощ, тогава той трябва да извърши мониторинг, който се постига с помощта на съвременни технологии. Има специални програми, в които можете да проверите собствените си познания за ритъма.

Абсолютен слух 2

Тази програма е разработила специална секция “Ритъм”, в която можете да намерите следните раздели за овладяване на ритмични фигури:

  • Теория. Категорията съдържа минимална основна информация за ритъма и можете също да чуете колко различни продължителности звучат във времето.
  • Четене. Използвайки вграденото приложение за метроном, трябва да извадите записания по-горе ритъм, като избягвате грешки.
  • Диктовка. Необходимо е правилно да записвате ритмичния модел, който сте чули.
  • Имитация. След като слушате ритмичните фигури, е необходимо да ги запишете правилно.

Във всяка от горните секции има допълнителни подразделения на специфични ритмични фигури. Това ви позволява да постигнете съвършенство в ритмични термини.

Трябва да се отбележи, че в интернет има огромен брой електронни метрономи, които не са по-ниски от реалните аналози. Те са достатъчно прости, за да се приспособяват и всеки човек може самостоятелно да докосне ритъма, в който ще изпълни парче или музика.

На тази страница въведохме основната терминология, която е полезна за начинаещия музикант, а също така даде необходимите упражнения и препоръки за изучаване на темата. Материалът ще помогне за по-доброто разбиране на музикалния текст, както и за бързо навигиране и по-точно възпроизвеждане на музикалната нотация.

Харесвате ли тази страница? Споделяне с приятели:

Ритъм какво е то

М. Харпул.


Ако през 18-19 век. в проф. музика европей ориентация Р. заема подчинена позиция, след това през 20-ти век. на брой означава. стилове тя се превърна в определящ елемент, първостепенно значение. През 20 век ритъмът като елемент от цялото започна да се припокрива с такъв ритъм. явления в историята на Европа. музика като ср. век. режими, изоритми 14-15 cc. В музиката на епохата на класицизма и романтизма, само една ритмична структура е съпоставима в активната си конструктивна роля с ритъма на 20-ти век. - "нормален период от 8 цикъла", логически обоснован от Риман. Въпреки това, музиката. ритъм на 20 c. Значително се различава от ритъма. феномени от миналото: тя е специфична като самата музика. явление, което не зависи от танц-музи. или поетична музика. R. Той има предвид мярка, основана на принципа на нередността, асиметрията. Новата Р. функционира в музиката на ХХ век. разкрива в своята формираща роля, във външния вид на ритъма. тематични, ритмични. полифония. Структурната сложност започна да се доближава до хармонията, мелодията. Затруднението на Р. и увеличаването на неговата тежест като елемент породиха редица композиционни системи, включително стилистично индивидуални, частично фиксирани от авторите в теоретична обстановка. писания.
Олово за музи. Р. 20 в. принципът на неравномерност се проявява в нормативната променливост на размера на часовника, смесените размери, противоречията на мотива с такта, разнообразието на ритъма. рисунки, не-квадратни, полиритми с разделение на ритъма. единици за произволен брой малки фракции, полиметрия, полихроничност на мотиви и фрази. Инициатор на въвеждането на неправилна ритмика като система е И. Ф. Стравински, подчертавайки тенденциите от този вид, дошли от М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, а също и от Рус. фолклорен стих и много руски език. Водещ през 20-ти век. Тълкуването на Р. е стилистично противоположно на работата на С. С. Прокофиев, който подсилва елементите на закономерността (такт непроменен, квадрат, многомерна закономерност и др.), Характерни за стиловете на XVIII и XIX век. Редовността като остинатност, многостранната закономерност култивира К. Орф, не идва от класиката. проф. традиции и от идеята за пресъздаване на архаичното. рецитативен танц stsenich. действия.
Системата на асиметричния Стравински ритъм (теоретично не е разкрита от автора) се основава на техниките на време и акцентиране и на мотивационната полиметрия на два или три слоя.
Ритмичната система на О. Месиен от ярко нередовен тип (обявена от него в книгата “Техниката на моя музикален език”) се основава на фундаменталната вариабилност на мярката и на априорните формули на смесените мерки.
А. Шьонберг и А. Берг, както и Д. Д. Шостакович. неравномерността се изразява в принципа на "музикалната проза", в техниките на некръстичност, часовник с променливост, "рекалибровка", полиритмия (нововенска школа). За А. Веберн характерно е полихроничността на мотивите и фразите, взаимната неутрализация на такт и ритмичността. по отношение на акцента, в края на производството. - ритъм канони.
В редица от най-новите стилове 2-ри етаж. 20 инча сред формите на ритъма. организации имат видно място ритъм. серия, обикновено комбинирана с поредица от други параметри, на първо място терена (за L. Nono, P. Bulez, K. Shtokhausen, A. G. Schnittke, E. V. Denisov, A. A. Pyart и др.). Отклонение от часовника и свободната вариация на ритмичните деления. единици (при 2, 3, 4, 5, 6, 7 и т.н.) са довели до два противоположни типа R: запис: нотация в секунди и нотация без фиксирана продължителност. Във връзка с текстурата на супер-многоголосия и алеаторич. В писмо (напр. В Д. Лигети, В. Лутославски) възниква статично. R., лишен от акцент пулсация и сигурност темпо. Художествена. Особености на най-новите стилове от проф. музиката е фундаментално различна от ритъма. свойства на масовата песен, домакинството и естера. музика от 20-ти век, където, напротив, ритъмът е преувеличен. редовността и акцентуцията, часовникът запазва цялата си стойност.

В. Н. Холопова.

Литература: А. Н. Серов, Ритъмът като противоречива дума, Санкт Петербургски вестник, 1856, 15 юни, същото в книгата му: Критични статии, том 1, Санкт-Петербург, 1892, с. 632-39; Lvov AF, За един свободен или асиметричен ритъм, SPB, 1858; Уестфал Р., Изкуство и Ритъм. Гърци и Вагнер, Руски вестник, 1880, № 5; Булич С., Нова теория на музикалния ритъм, Варшава, 1884; Мелгунов Ю., За ритмичното изпълнение на фугите на Бах, в музикална нотация: Десет фуги за пиано от Й. С. Бах в ритмичното издание на R. Westfal, M., 1885; Сокалски П. П., руска народна музика, великоруска и малка руска, по своята структура е мелодична и ритмична и я отличава от основите на съвременната хармонична музика, Хар., 1888; Известия на Музикално-етнографската комисия. т. 3, бр. 1 - Материали за музикалната ритмика, М., 1907; Sabaneev L., Rhythm, в Proc.: Melos, Vol. 1, Санкт Петербург, 1917; неговата, музикалната реч. Естетични изследвания, М., 1923; Теплов Б.М., Психология на музикалните способности, М.-Л., 1947; Гарбузов Х. А., Зонален характер на ритъма и ритъма, М., 1950; Mostras KG, Ритмична дисциплина на цигуларя, М.-Л., 1951; Мазел Л., Структурата на музикалните произведения, М., 1960, гл. 3 - Ритъм и метър; Назайкински Е., За музикалния темп, М., 1965; неговата, За психологията на музикалното възприятие, М., 1972, есе 3 - Естествен фон на музикалния ритъм; Мазел Л. А., Зуккерман В. А., Анализ на музикални произведения. Елементи на музиката и методи за анализ на малки форми, М., 1967, гл. 3 - Метър и ритъм; Холопова В., Въпроси на ритъма в творбите на композиторите от първата половина на 20-ти век, М., 1971; нейната, За природата на не-квадратите, в сб. Проблеми на анализа, М., 1974; Харлап М. Г., Ритмиката на Бетовен, в книгата: Бетховен, Coll.: Art., Vol. 1, М., 1971; собствената му, фолклорно-руската музикална система и проблемът за произхода на музиката, в сб.: Early Art Forms, М., 1972; Кон Й., Бележки за ритъма във великия свещен танц от свещената пролет на Стравински, в сб.: Теоретични проблеми на музикалните форми и жанрове, Москва, 1971; Елатов В. И. По стъпките на един ритъм, Минск, 1974; Ритъм, пространство и време в литературата и изкуството, сб.: чл., Л., 1974; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1853, 1873; Westphal R., Allgemeine Theorie der musikalischen Rhythmik seit J.S. Bach, Lpz., 1880; Lussy M., Le Rythme мюзикъл. Son origine, sa fonction et son accentuation, P., 1883; Bücher K., Arbeit und Rhythmus, Lpz., 1897, 1924 (руски превод. - Bücher K., Work and Rhythm, М., 1923); Riemann H., System der musikalischen Rhythmik und Metrik, Lpz., 1903; Jaques-Dalcroze, Е., La rythmique, pt. 1-2, Лозана, 1907, 1916 (руски превод. Жак-Далкрозе Е., Ритъм. Неговото образователно значение за живота и за изкуството, превод от Н. Gnesina, P., 1907, М., 1922); Wiemauer Th., Musikalische Rhythmik und Metrik, Магдебург, (1917); Forel O.L., Le Rythme. Itude psychologique, "Journal fér Psychologie und Neurologie", 1921, Bd 26, H. 1-2; Dumesnil R., Le rythme musical, P., 1921, 1949; Tetzel Е., Rhythmus und Vortrag, V., 1926; Стоин В., Българска народна музика. Metric and Rhythm, София, 1927; Vortex и Verhandlungen zum Problemkreise Rhythmus. "Zeitschrift frsthetik und allgemeine Kunstwissenschaft", 1927, Bd 21, H. 3; Clages L., Vom Wesen des Rhythmus, Z.-Lpz., 1944; Месиен О., Техника на модния мюзикъл, P., 1944; Sachs C., Rhythm и Tempo. Проучване по музикална история, Л.-Н. Y., 1953; Willems E., Le Rythme мюзикъл. Itude psychologique, P., 1954; Елстън А., Някои ритмични практики в съвременната музика, "MQ", 1956, v. 42, № 3; Dahlhaus S., Zur Entstehung des modernen Taktsystems im 17. Jahrhundert, "AfMw", 1961, Jahrg. 18, No 3-4; него, Проблемът на ритъма в музиката, в книгата: Terminologie der neuen Musik, Bd 5, V., 1965; Лиса З., Интеграция ритмична в "Suicie scytyjskiej" S. Prokofiewa, в книгата: За twürczosci Sergiusza Prokofiewa. Студия и материали, Кр., 1962; Stockhausen K., Texte. Bd 1-2, Ktsln, 1963-64; Смитър Х. Е., Ритмичен анализ на музиката от 20-ти век, "The Journal of Theory of Music", 1964, v. 8, № 1; Stroh W. M., "Конструктивен ритъм" на Албан Берг, "Перспективи на новата музика", 1968, v. 7, № 1; Giuleanu V., Ritmul muzical, (v. 1-2), Buc., 1968-69; Krastewa I., La langage ритмика d'Olivier Messiaen и ла метрика ancienne grecque, "SMz", 1972, No 2; Сомфай Л., Ритмична приемственост и артикулация в инструменталните творби на Вебернс, в книгата: Webern-Kongress, Beitrge 1972/73, Kassel-Basel (u. A.), (1973).

Музикална енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия, съветски композитор. Ед. Ю. В. Келдиш. 1973-1982.

Ритъм какво е то

Наука за педагогическата реч. Позоваване на речника. - М.: Флинт, Наука. Ед. Т. А. Ладиженска и А. К. Михалская. 1998 година.

Вижте какво е "Rhythm" в други речници:

ритъм - ритъм и... руски правописен речник

ритъм - ритъм /... Морфемно - правописен речник

Ритъмът е редовно повторение на съизмерими и чувствено осезаеми единици. Например чукането на махало или ударите на пулса са ритмични: в тях имаме, първо, единици, т.е. някои (отделени един от друг с някои интервали, пълни) явления...... литературна енциклопедия

ритъм - a; м. [гръцки ритмос] 1. Равномерно редуване на всеки l. елементи (звук, двигател и др.). Дихателен ритъм Сърдечен ритъм. Имате вродено чувство за ритъм. За съгласуваността на елементите в едно произведение на изкуството като средство за нейното създаване... Енциклопедичен речник

ритъм - съществително, m., upotr. Comp. често морфология: (не) на какво? ритъм, какво? ритъм, (виж) какво? ритъм, какво? ритъм, какво ще кажете? за ритъм; пл. какво от това? ритми, (не) на какво? ритми, какво? ритми, (виж) какво? ритми, какво? ритми, какво? за ритми 1. В музика, ритъм...... Дмитриев обяснителен речник

Ритъм - РИТМ представлява непрекъснато връщане на ефективни феномени през чувствително равни интервали. Очевидно е, че за да се прецени ритъмът, е необходимо да се разделят ритмичните явления на: 1) явления на времевия ритъм и 2) явления...... речник на литературните термини

ритъм - темпо; сърцебиене, кука, редуване, сърдечен ритъм, ритъм, такт, редовност, брахикардия, пулс, курс Речник на руски синоними. ритъм 1. време (разговор); Cadence (музика) 2. Pere. пулс, пулсов ритъм Речник на синонимите на руския език. Практически... Синонимен речник

РИТМ - (гръцки. Ритмос). В музиката: специален вид разпределение на часовника. В поезията и реториката: размерът на стих или фраза; хармоничен, състоящ се в последователна последователност от дълги и къси срички. Речник на чужди думи, включени в руския...... речник на чужди думи на руски език

РИТЪМ - (от гръцки. Rheein - да тече, да се стреми) според Klages, връщането на подобен на редовни интервали, за разлика от такт, който е абсолютно точен (математически) повторение на равни. Феноменът на ритъма е наблюдаван за първи път...... Философска енциклопедия

РИТМ - РИТЪМ, ритъм, съпруг. (Гръцки: ритъм). Равномерно редуване на всякакви елементи, моменти (ускорение и забавяне, напрежение и отслабване в движението или потока на всичко). Ритъмът на танца. Ритъмът на движенията. Създаден е ритъмът на руския стих...... Ушаков обяснителен речник

ритъм - а, м. ритъм m. <в. ритмос измерен, такт. Думата ритъм идва от древногръцката ryuto течност. Zh. за всички 1929 № 12. 1. Равномерно редуване на всеки l. елементи (звук, мотор и др.), присъщи на действието, потока,...... Историческият речник на руските езици

Ритъм какво е то

Ритъмът е периодично повтаряне на всякакви елементи от текста на редовни интервали. Такива алтернативи могат да бъдат проследени на всяко ниво от художествената структура: така трагични и комични сцени (в Шекспирова драма), диалогични и монологични сцени (в Рациновска драма), наративни и описателни части (в стихотворението, в романа), напрежение и отслабване. действия (в историята), визуално-образни и абстрактно-концептуални пасажи (в лирична поема). Обикновено, при това редуване, някои елементи се усещат като маркирани (маркирани), други като пропуски между тях (вж. Сила и слабост): например, неопитни читатели на проза четат частите на текста и пропускат описания или аргументи, считайки ги за „пропуски“, - въпреки че е възможно обратното. Повтарящата се комбинация от избрания елемент и последващата пролука (силни и слаби) формира връзка (такт) на ритмичната структура. Ритъмът на текста може да бъде прост (когато хомогенните връзки се повтарят) и по-сложен (когато се групират в по-обширни повтарящи се числа - крака в стихове, стихове в строфи, сцени в епизоди, епизоди по части).

Но художествената функция на ритъма винаги е една и съща - тя създава усещане за предсказуемост, "ритмично очакване" на всеки следващ елемент от текста, а потвърждението или непотвърждението на това очакване се усеща като специален артистичен ефект. Обаче, за да се получи такова ритмично очакване, е необходимо ритмичните единици да имат време да повторят на читателя няколко пъти (поне три). На сюжетно, фигуративно, идеологическо ниво, това обикновено е постижимо само в многообхватни произведения (например в приключенски роман със струнни епизоди). Разбира се, предсказуемостта на следващите елементи на текста (климакс, развръзка) е осезаема в малките жанрове, но само по аналогия с преди това четени произведения от същия жанр, т.е. това всъщност вече не е ритъм.

Ето защо преобладаващата област на ритъма в работата остава най-ниското ниво на организация на текста - звука: тук ритмичните връзки са по-кратки, по-прости и по-последователни. Най-отчетливият е звуковия ритъм в поетичната реч, но е и осезаем в прозата: разликата между ритъма на стиха и ритъма на прозата е, че в стиха ритмичният фон, с който се усещат ритмичните повторения и контрасти, е постоянен и равномерен, а в прозата е за всяко парче. Текстът е специално планиран. Именно във връзка със звуковата структура на стиха за първи път е използвана концепцията за ритъма; на други нива на структурата на текста по-късно се разпространява метафорично. Тук, в стих, стана възможно да се избере от ритъм метър - най-общата схема на ритмичната структура на текста. Метърът и ритъмът корелират (вече в древната поезия) като мярка за стих като цяло и поток (етимологично значение на думата ритми) на конкретен поетичен текст, т.е. като набор от канонизирани и всички елементи на стиха като цяло.

По този начин концепцията за поетичния ритъм се удвоява: в един смисъл („Ритъм с главна буква“), това е общото подреждане на звуковата система на поетичната реч, а метърът е конкретен случай; в друг смисъл ("ритъм с малка буква"), това е истинската звукова структура на конкретна линия от стих и тя сама по себе си е специален случай на метъра - неговата "ритмична форма" ("вариация", "модулация"). Ако честотите на различните ритмични вариации в даден поетичен текст или група текстове съответстват на естествените вероятностни честоти за даден език и измервателен уред, се казва, че този метричен текст има само “първичен ритъм”, съответстващ на един метър. Ако тези честоти се отклоняват от вероятността, т.е. някои варианти са предпочитани, докато други се избягват, тогава се казва, че текстът има „вторичен ритъм“ в даден измервателен уред (наричан понякога „ритмичен импулс“, „ритмична инерция“, „ритмичен начин“). Именно срещу този стабилен метър и ритмична инерция редки ритмични форми се открояват в стихове - „ритмични прекъсвания“, които се усещат като звуков курсив, който подчертава нещо в смисъла на текста.

По принцип звуковия ритъм никога не се възприема изолирано в стих, а само в единство със синтактичната и семантична структура на текста; в съвкупност, те създават уникална „ритмична интонация”, индивидуална за всеки текст. Тъй като от факторите, които създават тази интонация, читателят има най-забележима семантика, семантичните асоциации също оцветяват звуковия ритъм: понякога това се нарича „бърз ритъм“, „тъжен ритъм“ и др. Тези импресионистични характеристики нямат научно значение.

В зависимост от това, кои ритмични елементи са канонизирани в измервателния уред и които не са задължителни, различните системи от стихове се различават: силабично (повтаря се броят на сричките в една линия), тонично (повторяемото число на фонетичните думи в една линия), метрично и силабично-тонично (повтаря се повтарянето на краката). комбинации от дълги и кратки или подчертани и без стрес срички). Когато в средновековната латинска поезия, заедно с традиционната “метрика”, започва да се пише поезия, която не следва каноничния метър и използва само неканонизирани елементи на стиха (постоянен брой срички, склонност към подреден стрес, рима), тези стихове започват да се наричат ​​“ритмични”; споменът за това е етимологичният афинитет на думите "рима" (като най-яркият знак от тях) и "ритъм".

Думата ритъм идва от гръцкия ритъм, което в превод означава тънкост, пропорционалност.

Ритъм и метър в музиката: какво е това и защо са необходими?

Музиката е изкуство, чийто език е здрав. Звуците се различават един от друг не само по височина, но и по продължителност, т.е. във времева степен. Редките мелодии, които съставят звуците, са строго еднакви. По-често срещаме комбинация от различни ноти: дълга и къса. Тази комбинация се нарича ритъм.

Какво е ритъм в музиката?

Определението на понятието за ритъм е много просто. Ритъмът е редуването на звуци и паузи с различна продължителност. Такова обяснение на този термин може да се намери в много учебници по теория на музиката.

Забележете, че ритъмът на мелодията формира не само продължителността на звуците, но и паузите - моментите на мълчание, тъй като те също отнемат време.

Защо ритъмът е основата на музиката?

Хората често задават този въпрос: „Може ли музиката да съществува без ритъм“? Правилният отговор: разбира се, не, не можеше. Защо? Защото музиката съществува само във времето, точно като киното или театралното производство. Ако спрете времето, спрете и музиката изчезва.

Трябва да помните, че музиката е временно изкуство, а ритъмът, т.е. дългите и кратки бележки, паузите са като събития, които се случват в това време.

Как се измерва музикалното време?

Но времето в музиката не е същото като във физиката. Не може да се измерва в точни, стандартни секунди. Времето в музиката е относително, то е подобно на човешкото сърцебиене, а единиците на музикалното време дори се наричат ​​такава дума - PULSE.

Какво е пулс? Пулсът в музиката - това е една и съща униформа. Тези удари могат да бъдат бързи, могат да бъдат бавни, най-важното е, че те трябва да бъдат дори. Слушайте, например, еднакъв импулс в бележката А.

Ритъмът се редува дълги и къси звуци, но в основата на всичко е пулсът. Разбира се, в музикалните творби ударите на пулса не бият силно, за да не развалят музиката, но музикантите винаги ги усещат и чуват вътре в себе си. Усещането за еднаква пулсация е основното чувство, което един музикант трябва да развие в себе си, ако иска да научи как да свири ритмично.

Силни и слаби удари на сърцето

Пулсовете са винаги еднакви, но не еднакви. Има силни удари и има слаби. Това явление може да се сравни със стреса с думи: има подчертани срички и ненапрегнати. И ако стресираните и ненапрегнати срички се редуват в определен ред, тогава се получава поезията. В версификацията има дори и техните ритмични фигури - краката на ямба и трохи, дактил, амфибрахия и анапест и др. Но това е тема за отделна статия и отново ще се върнем към ритъма на музиката.

И така, в пулсациите се редуват силни и слаби удари на пулса. Тяхното редуване винаги има някакъв ред, модел. Например, може да бъде така: един удар е силен, а зад него - два слаби. Или се случва по различен начин: силен удар, после слаб, отново силен, отново слаб и т.н.

Между другото, разстоянието, т.е. времето от един силен ритъм до следващия силен ритъм в музиката се нарича ТАКТ. В музикална нота, баровете са разделени един от друг с вертикални ленти. Така се оказва, че всяка мярка съдържа един силен удар и един или няколко слаби.

Какво е музикален метър?

За удобство, алтернативните удари се преизчисляват. Силният удар винаги се брои като “веднъж”, т.е. става първият първоначален, а след това има слаби удари - второто, третото (ако има такова). Такава сметка на акции в музиката се нарича METROM.

Метърът като термин има връзка с думата "мярка", т.е. преброява, превръща свойствата на явленията в числа. Метрите са различни: прости и сложни. Обикновено измервателните уреди са от две части и от три части.

DOUBLE-DAY METER - съдържа два лопасти, т.е. два удара на пулса: първо силни, след това слаби. Резултатът ще бъде като в март: TIME-TWO, TIME-TWO, TIME-TWO и т.н. Слушайте пример с такъв метър.

ТРИ ДИАЛЕН МЕТЪР - съдържа три удара на пулса, единият от тях - първият - силен, а другите два - слаб (втори и трети). Броячът на брояча напомня на валса: CUT-TWO-THREE, CAP-TWO-THREE и др. Слушайте да сравните пример и такъв метър.

Усложнени измервателни уреди се получават, когато се залепят заедно, свързвайки два или повече прости метра. Освен това могат да се свържат както еднакви (хомогенни), така и различни измервателни уреди. Това означава, че можете да свържете две dvuhdolnye, но можете да смесвате dvuhdolnym метър с trehdolny.

Цифров израз за изразяване

Цифровият израз на измервателния уред е МУЗИКАЛНИЯ РАЗМЕР. Понятието за размер се отнася до музикални мерки - те са мерките. Музикалният размер с помощта на две цифри ни казва кой метър трябва да бъде в такт (колко трябва да бъде общият брой) и кой пулс бие (четвърт, осем или половин).

Музикалните размери обикновено се пишат в началото на музикалния екип след тройния ключ и ключовите промени, ако те са в пиесата, разбира се. Неговият рекорд се състои от две числа, които се поставят един над друг по вид на математическата фракция.

Ще говорим повече за размера на музиката в следващите издания. Нека повторим най-важните определения на днешния урок.

Ако имате въпроси по време на четенето на материала, моля, попитайте ги в коментарите. За нас е много важно да разбирате всичко, което искахме да ви предадем.

Ритъм какво е то

Значението на думата ритъм за Ефрем:
Ритъм - 1. Равномерно редуване на всеки елементи (звук, двигател и др.), присъщи на действието, потока, развитието на smth. // Измерени, коригирани от някои начин на потока на smth.
2. Повторете Координация на елементи в произведение на изкуството като средство за създаване на неговия състав.

Значението на думата Ozhegovu ритъм:
Ритъм - Регулираният курс на нещо, измерен в потока на нещо Ритъм: Равномерно редуване на някои елементи (в звук, в движение).

Ритъм в енциклопедичния речник:
Ритъм - (гръцки. Ритмос - от рео - ток), 1) редуването на всякакви елементи (звук, реч и т.н.), което се случва със специфична последователност, честота; скоростта на потока, изпълнението на нещо 2) В музиката има временна организация на музикалните звуци и техните комбинации. От 17 век в изкуството на музиката е създаден часовник, акцентен ритъм, основан на редуването на силни и слаби акценти. Системата за ритъм е метърът. Виж също Ритмична фигура 3) В стих а) общата подреденост на звуковата структура на поетичната реч; частният ритъм в тази стойност е метърът; б) истинската звукова структура на определена поетична линия, за разлика от абстрактна метрична схема; в този смисъл, напротив, ритъмът е специален случай ("ритмична форма", "вариация", "модулация") на метъра и неговия размер.

Значението на думата Ритъм в строителния речник:
Ритъм - Повтаряемост, редуване на архитектурни елементи на сградата. Задава местоположението на колони, аркади, отвори, скулптури и др.

Значението на думата ритъм в речника Ушаков:
РИТМ, ритъм, м. (Гръцки: ритъм). Равномерно редуване на всеки елементи, моменти (ускорение и забавяне, напрежение и отслабване в движението или потока на нещо). Ритъмът на танца. Ритъмът на движенията. Ритъмът на руския стих се създава чрез известно редуване на стрес и без стрес срички. Ритъмът на работа. Законите на ритъма.

Значението на думата ритъм в речника Dahl:
ритъм
м. греч мярка, в музика или в поезия; измерителен стрес, глас на бронята, пеене.

Значението на думата ритъм в речника Брокхаус и Ефрон:
Ритъм (в поезията) - виж конструкцията на.

Определение на думата "ритъм" от TSB:
Ритъм (гръцки ритъм, от рио - ток)
възприеманата форма на потока във времето на всеки процес, основният принцип на формирането на временните изкуства (поезия, музика, танц и др.). Тази концепция е приложима към пространствените изкуства до степен, че те предполагат отнемащ време процес на възприятие. Разнообразието от проявления на Р. в различни видове и стилове на изкуството, както и извън художествената сфера (Р. на речта, трудовите процеси и т.н.) породиха много различни определения на Р. и следователно думата
"R." няма терминологична яснота. Сред дефинициите на R. могат да бъдат идентифицирани 3 основни групи.
В най-широкото разбиране на Р. - времевата структура на всички възприемани процеси, формирани от акценти, паузи, сегментиране на сегменти, тяхното групиране, съотношения по продължителност и т.н. със семантична артикулация, графично изразени пунктуационни знаци и интервали между думите. В музиката на Р. - това е нейното разпределение във времето или (по-тясно) - последователността на продължителността на звуците, абстрахирани от тяхната височина (ритмичен модел, за разлика от мелодичния).
Такъв описателен подход се противопоставя от гледна точка, признавайки Р. като специално качество, което отличава ритмичните движения от неритмичните движения; но те дават противоположни качества на това качество. Един от тях разбира Р. като естествено редуване или повторение и пропорционалност, основаваща се на него; Идеалът на R. е точно повтарящи се трептения на махалото или метронома. Обяснява се естетичното впечатление от такива ритмични движения
“Спестяване на внимание”, което улеснява възприемането и улеснява автоматизацията на мускулната работа (например при ходене). В речта, автоматизацията се проявява в склонност към еднаква продължителност на сричките или интервалите между напреженията. По-често, речта се възприема като ритмична само в стихове (където има определен ред на смяна на срички, стресиран и без стрес или дълъг и къс), което води до идентифициране на R. с Meter (в музика с Tact, музикален метър).
Но именно в поезията (вж. Поезия и проза) и музиката, където ролята на Р. е особено голяма, тя често е противоположна на измервателния уред и не е свързана с правилната повторяемост, а с трудното обяснение “чувство за живот”, вълнуващата сила на стремежа напред и т.н.
„Ритъмът е основната сила, основната енергия на стиха. Не може да бъде обяснено ”(В. В. Маяковски,“ Как да правим стихове ”). За разлика от дефинициите на Р., основани на съизмеримост (рационалност) и стабилно повторение (статиката), тук се подчертава емоционалната и динамична природа на Р., която може да се прояви дори без метър (в ритмична проза и свободен стих) и липсва в метрично правилни стихове.
Емоционални (динамични) и рационални (статични) гледни точки не изключват една друга. Ритмичните движения могат да бъдат наречени такива, които, когато се възприемат, предизвикват някакъв резонанс, емпатия, изразена в желанието да се възпроизвеждат тези движения (ритмичните преживявания са пряко свързани с мускулни усещания и от външни усещания - до звуци, чието възприятие често е съпроводено с вътрешно възпроизвеждане). За това е необходимо, от една страна, че движението не е хаотично, има определена възприемана структура, която може да се повтори, а от друга страна, така че повторението да не е механично. Р. се преживява като промяна на емоционалните напрежения и резолюции, които изчезват с точни повторения, подобни на махалото. В Р., т. Н., Статичните и динамичните знаци се комбинират, но тъй като критерият за ритъм остава емоционален и следователно до голяма степен субективен, границите, разделящи ритмичните движения от хаотично и механично, не могат да бъдат строго установени, което прави правно и описателен подход в основата на много специфични изследвания на речта и музиката R.
Редуването на напрежения и разрешения (възходящи и низходящи фази) дава на ритмичните структури периодичен характер, който трябва да се разбира не само като повторение на определена последователност от фази (срв. Период на колебание), но и като
“Кръглостта” (пораждаща повторение) и пълнотата, която прави възможно възприемането на Р. без повторение (вж. Термина Период в реториката и музиката). Ритмичното впечатление може да бъде създадено от композицията като цяло (Началото и разкъсването са подобни на възходящите и низходящите ритмични фази), нейното разделение на части (например, драмата от интермитации). За разлика от тези съставни артикулации, по-малката ритмична структура, обикновено свързана с физиологични периодичности като дишане и пулс, които са прототипи на два вида ритмични структури, обикновено се нарича собствена ритмична структура. В сравнение с пулса, дишането е по-близо до емоционалните източници на Р. и по-далеч от механичното повторение; неговите периоди имат ясно възприемана структура и са ясно разграничени, но тяхната величина, обикновено съответстваща на приблизително 4 удара на пулса, лесно се отклонява от тази норма. В речта и музиката дишането лежи в основата на формулировката, определяйки размера на единицата за фразиране (Colona или, както понякога се наричаше в музиката, „ритъм“),
създаване на паузи и естествена форма на мелодичен ритъм (буквално "падане" - низходяща фаза на ритмична единица), причинено от намаляване на гласа до края на издишването (увеличение преди пауза изразява въпрос или непълнота, позволявайки да се образуват трудни периоди). Редуването на мелодични тласъци и ниски (каденции) форми
"Свободен, асиметричен Р." без постоянна стойност на ритмични единици, характерни за много народни форми (започвайки с примитивна и завършваща с руска закъснителна песен), григорианския хор и т.н. особено се проявява в песни, свързани с движенията на тялото (танц, игра, труд). В пулса повторяемостта преобладава над формалността и ограничаването на периодите, завършването на периода е тласък, импулс, който започва нов период, удар, по отношение на който останалите моменти като ненапрегнати са вторични и могат да бъдат представени с пауза. Периодичността на пулсацията е характерна за ходене, равномерно движение на труда, в речта и музиката, определя темпото - величината на интервалите между напреженията. Разделянето от пулсацията на първичните ритмично-интонационни единици на респираторния тип на равни части, генерирани от повишаване на моторния принцип, повишава моторните реакции по време на възприятието и по този начин ритмичния опит. Така, още в ранните етапи на фолклора, противоположни са песните от съставен тип
"Бързи" песни, които произвеждат по-ритмично впечатление. Оттук и опозицията на Р. и мелодията, вече известна в древността, и чист израз на Р. е танц и музика, свирещи на ударни инструменти и изтръгнати къси инструменти. В новото време ритмичният характер се приписва главно на маршируващата и танцова музика, а понятието Р е по-често свързано с пулса, отколкото с дишането. Обаче едностранното преувеличение на периодичността на пулсациите води до механично повторение и замяна на редуването на напреженията и разрешенията с еднообразни удари (докато за ритмичното възприемане на няколко удара са необходими различия между тях, позволяващи да бъдат групирани).
Субективната оценка на времето и следователно на “рационалния”, времеизмерващ, или количествен, ритъм, характерен за епохи на синкретичен, но не и на фолклор, но професионално изкуство, получило класическо изразяване в древността, се основава на пулсация. Пропорционалността тук не се дължи на физиологичните тенденции, а на естетическите изисквания. Равнопоставеността на времевите стойности става конкретен случай на тяхната пропорционалност, заедно с която има и други
“Ритмични родове” (съотношения на “арсис” и “теза” - възходящи и низходящи части на ритмичната единица) - 1: 2, 2: 3 и т.н. Пропорциите в количествен ритъм достигат голяма сложност, създавайки архитектура във времето. Водещата роля на танца се дължи не толкова на мотора, колкото на неговата пластична природа, която е насочена към визията, която, за ритмично възприятие поради психофизиологични състояния, изисква прекъсване на движението, промяна на картини, траещи за определено време. Това беше точно древният танц, Р., който трябваше да промени позите на танца
(“Схеми”), разделени от “знаци” или “точки” (в гръцки “semerion” има и двете значения). Ударите в количествените ритмики не са импулси, а границите на сравнението по размер на сегментите, в които времето е разделено. Тук възприема възприятието на времето с пространственото, а понятието за Р - със симетрия. Подчиняването на времевите отношения на определени формули, което отличава танца от други движения, се прехвърля към жанрове, които не са пряко свързани с танца (например епос), където словесният текст се вписва в предварително зададените стихове. Поради разликата в сричките в продължителността, текстът на стиха се превръща в мярка (метър) за R., но само като последователност от дълги и къси срички; всъщност R.
(“Потокът”) на стиха, разделянето на арсисите и тезите, както и определеното от тях акцентация, които не са свързани със словото стрес, се отнася до музиката и танците на синкретичното изкуство. Идеите на Р. като тънкост и закономерност и на метър като проява на Р. върху речевия материал разчитат на древна ритмика. Последното е неправилно вече по отношение на античността, която познава свободната (неметрична) реч на ораторската проза. Чисто вербалните стихове, възникнали в края на античността, основани на думата стрес, също се наричат ​​„ритми“, за разлика от количествените „метри“.
В "ритмичната" версификация, която достигна пълното си развитие в новото време, третият вид (след интонацията и количествения) се проявява - акцент, характерен за поезията и музиката, отделени един от друг и от танца. Развиващ се фон
“Изкуствена” проза (вместо устна реч, като метрична версификация), новите стихови системи подчертават динамичната и емоционална страна на Р. Елементалните измерения регулират акцентните импулси, а не времевите корелации. В същото време свободата и разнообразието на Р. се оценяват над неговата
"Правилност" (подчинение на правилата на версификацията). В истинския звук правилата, предписани от схемата на стиха, взаимодействат с различни акценти и артикулации на текста, и това разнообразие, разрешено в рамките на схемата, играе доминираща роля и обикновено е противоположно на неговия метър като действителния R. стих. Така, в силаботоничната разновидност, чийто метър установява правилното редуване на силни и слаби срички, ритмичното разнообразие се постига с факта, че при определени условия вербалният стрес може да не е на всеки метричен стрес, а понякога да пада върху метрично слаба сричка. По-нататъшното разнообразие се създава чрез поставянето на разделения на думи, синтактични паузи и фразеологични акценти.
Подобно противопоставяне на Р. и метър възниква в музиката, отделена от стиха. Музикалният метър е идеален образец на редуващи се силни и слаби акценти, с които истинското акцентиране може да се различава повече, отколкото в стихове (виж Syncope). На фона на тази схема ритмичното разнообразие се създава от музикално-семантични акценти и артикулации. Те включват: фразиране (тъй като музикалният метър, за разлика от стиховете, не предписва разделянето на редове, музиката в това отношение е по-близо до прозата, отколкото до стиховете) и групирането на мерките (вж. Инструкцията на Бетховен „Р. от ​​3 мерки“, „Р. 4 цикъла ”);
запълване на ритъма с нотки с различна дължина, ритмично рисуване (на което концепцията на Р. намалява много учебници по елементарна музикална теория). В акцентния ритъм на новото време съотношенията на продължителността губят своето самостоятелно значение и стават едно от средствата за акцентиране (по-дълги звуци се открояват в сравнение с късите). В същото време музикалната нотация за количествата, формиращи ритмичния модел, не показва реални продължителности, но бие бийтове, които в музикалното изпълнение се разтягат и свиват в много широки граници.
В музиката на 20-ти век. има тенденция към по-голяма стабилност на временните отношения, което води до възраждане на някои характеристики на количествената ритмика. Тази тенденция се подсилва от кино и звукозаписи, където продължителността може да бъде изразена в пространствено измерение - в метри на филм или лента.
Р. в пластичните изкуства е важно средство за създаване на композиция от произведение на изкуството и съществен компонент при формирането на образ. С помощта на ритмична система художествените произведения могат да получат различен емоционален оттенък. Ритмичните конструкции се постигат с помощта на различни елементи на симетрия, както и редуване или сравняване на елементи от композитен характер - контрасти или съответствия на маси, индивидуални обекти, линии, фиксирани движения, светлина-сянка и цветни петна, пространствени артикулации и др. Ритмичната организация допринася за постигане на хармонична яснота или рязкост. израз на художествения образ, яснотата на възприемането на творбата от зрителя.
Лит.: Серов А. Н., Ритъм като спорна дума. Критични статии, т. 1, СПБ, 1892; Известия на Музикално-етнографската комисия, том 3, c. 1 - Материали за музикалната ритмика, М., 1907; Бухер К., Работа и ритъм, транс. с него., М., 1923; Пешковски А.М., Стихове и проза от езикова гледна точка, в неговата книга: Сб. Art., L. - М., 1925; Томашевски Б., За стиха. Статии, Л., 1929; Ритъм, пространство и време в литературата и изкуството, Л., 1974; Lussy M., Le rythme musical, R., 1883; Sievers E., Rhythmisch-melodische Studien, Hdlb., 1912; Forel O.L., Le Rythme.
Itude psychologique, Lpz., 1920; DumesniI, R., Le ritme musical, 2 d., P., 1949; Vortex und Verhändlungen zum Problemkreise Rhythmus, "Zeitschrift frrsthetik und allgemeine Kunstwissenschaft", Щутг., 1927, Bd 21, N. 3. Вж. в чл. Метър.
MG Harlap (ритъм в музика и стих).

Ритъмът в музиката е. Определение, видове и заглавия. Музикални примери

Човешкият живот е неуморно движение в пространството и времето. Хармонията на това движение зависи от това доколко тя съвпада или допълва движението на околната среда.

Естеството на нещата или произхода на ритъма

Случило се така, че тихото движение е изключително рядко. Движението на махалото, движението на часовниковата стрелка, пулсът, работата на двигателя, шумът на листата, шепотът на потока, промяната на сезоните, деня и нощта - всяко явление има свой собствен звук и характерна добре позната ритмична организация.

Човек, който утолява жаждата си за знания, се намира в координатната система, чийто център е самият той. Първоначално понятието за голямо-малко, бързо-бавно дете се класифицира според неговия растеж и темпото на сърцето.

Постепенно се получават сравнения на обекти и явления помежду си в отделената координатна система, но основите не влизат в забвение, а преминават към нивото на подсъзнателно регулиране. Така може да се твърди, че основата на живота е пропорционална промяна на явленията, действията, формите - ритъмът на живота в макро- и микро скалите, който играе ключова роля в музикалното изкуство.

Ритмична организация на живота и музиката

Думата "ритъм" от гръцки произход и буквално означава пропорционалност. Ритъмът в музиката е подреден редуване на звуци с различна продължителност, един от основните елементи на изразителност в музикалната палитра, тъй като звуците без ритмичен разрез не могат да образуват мелодия.

Подобно на поезията, музиката е изкуство, което се простира във времето и има своя собствена графична система за запис. Основната графема на звукозапис е бележка - символ, указващ височината и относителната продължителност на звука. Трябва да се отбележи, че звукозаписната система, която може да се види днес, е пусната в обращение едва през XVI век. До този момент разделянето на продължителността на бележките се е случило не на две части, а на три. С течение на времето има разлика в цвета на нотите (дълги звуци - бели и къси звуци - черни), а после опашките се появяват под формата на успокояващи и флагове.

В ежедневието човекът често трябва да раздели цялото на две или четири равни части, а понякога и на осем части. Този принцип се прилага и за определяне на продължителността на бележките:

  • цялата нота е с бял цвят и е символ на дълъг звук;
  • половин нота - съставлява половината от дължината на звука, също има бял цвят, но е прикрепен към нея, което го отличава от предишния знак;
  • четвърт нота - звучи само четвъртата част от цялата нота, оцветена в черно и има спокойствие;
  • осмата бележка - по аналогия е осмата част от цялото, черна със спокойствие и един флаг.

Има по-малка времева дивизия и по-голямо времево разделение, но за да се разбере ритмичната организация, намалената продължителност на бележките е повече от достатъчна.

Ако сравним музикалните ритми с дневните ритми, тогава трябва да определим референтната система. Животът ни ежедневно се брои с обикновени часовници. Но ритмичният живот на музиката зависи от метъра и темпото.

Как да различаваме ритъма, метъра и темпото

Интернет често цитира резултатите от изследванията на психолозите за възприемането на безформени петна от човека. Констатациите на учените казват, че визуалното възприятие на човек (подобно на слуховия) разчита на вече познати образи като "шаблон" и едва след "чувството за подкрепа" може да включва "представяне" на различни други възможности. Ролята на подкрепата в музиката се играе от метъра - от гръцката „мярка“.

Подобно на дишането и пулса, музикалната тъкан се състои от напрежение (силен ритъм) и разряд (слаб удар). Графично, музикалният метър е обозначен с размера (изобразен като част и показва броя на акциите на определена продължителност от един силен ритъм до следващия). Ролята на ритъма в музиката е създаването на уникален образ на мелодия.

Метър от три части, например, е свързан с валс в възгледите на съвременния човек. За да не се обърка метърът с ритъма, достатъчно е веднъж да се направи едно просто упражнение: последователно докоснете тримерния валцов метър с краката си (първият силен удар с левия крак, два слаби удара с десния крак) и възпроизведете Болеро ритъма с Морис Равел.

Този пример още веднъж подчертава значението на ритъма в музиката: три-частният метър (свързан с много слушатели с плавен валс) престава да бъде „бял ​​и пухкав“ и благодарение на ритмичния си модел придобива твърдост и постоянство.

С определението за темпо, всичко е по-лесно, но има някои нюанси. В музикалната нотация всичко, свързано с темпото, се посочва от италианските термини, а съвестните композитори в началото на работата задават значението на метроном.

Метрономът е устройство, което помага да се определи скоростта на изпълнение с помощта на скала, на която можете да зададете различен брой удари в минута. Понякога композиторите определят темпото на руски, английски, френски, но въпреки това значението остава същото.

Пространства с пунктиран ритъм

Графичният образ на звука на музиката не се ограничава до обозначаването на чужди термини, бележки, паузи, метри. Има и специфични обозначения, като например точка. Точката вдясно от бележката показва нищо повече от пунктиран ритъм и удължава звука на бележката наполовина. Що се отнася до характерните черти на този ритъм, то с бързи темпове носи енергията на прилив, настъпление, постоянство, стремеж. Като пример можем да разгледаме „Монтеки и капулети” от балета на С. С. Прокофиев „Ромео и Жулиета”.

Звукът на пунктирания ритъм в средно темпо изразява други настроения: съмнение, загриженост, мимолетен импулс. Това твърдение е добре илюстрирано от валс „Сладък сън” от „Детски албум” на П. Чайковски или Прелюдия в Е-минор от Фредерик Шопен. Същият композитор използва бавен ритъм с бавен темп, за да изобрази отчаяние, безнадеждност, депресия във втората част на сонатата за пиано, по-известна като „Траурен март“.

Териториалните претенции за синкоп

Синкоп е името на ритъма в музиката. Неговата същност е в преместването на акцента от силен дял от един метър на слаб (с други думи, от вдъхновение до издишване). Тя създава усещане за ритмично прекъсване, което носи острота и интензивност на музикалната палитра. Самият термин произлиза от гръцката дума и означава пропускане на нещо. Цветността на тази ритмична организация е използвана от много композитори и в зависимост от метъра и темпото на парчето този ритъм е способен да обогати музикалния език широко.

Такъв загадъчен люлка

Какво е люлка и как тя се различава от другите ритмични матрици? Името се извежда от английската дума (буквално, "wiggle"). Стана известен с развитието на джаз музиката, от своя страна джазът е хармоничното развитие и трансформация на духовниците (много илюстративна композиция “Да се ​​върнем с Исус”, но не и от академични хорове).

Заслужава да се отбележи, че „характерното размахване” на ритмичния модел на негровските песнопения се запазва твърдо в съвременната джаз музика. За да си представим звука на люлка, достатъчно е да си представим, че първата от всяка двойка играеми звуци се играе по-дълго от втората, която се възприема като триол по уши. Тъй като суингът е ритмична матрица, влиянието на темпото върху характерните му характеристики също е голямо. Това е бърза, безкомпромисна версия на Темата на Спайдърмен на Майкъл Бъбъд и дълбока, може да се каже, "изповедническа" люлка на Нина Симоне - Чувство за добро.

И такива известни изпълнители на свинг като Ела Фицджералд и Дюк Елингтън са способни да убедят слушателя, че добре познатата композиция Караван не може да съществува извън люлката.

Трябва да се отбележи, че люлката - това не е нещо необичайно, а като пример - уникалният Луи Армстронг в състава на Go Down Moses. Ритъмът в съвременната музика не се ограничава до дънната матрица, той е многостранен и често експериментите на композиторите придобиват невъобразими релефи.

Специални ритмични фигури, като дантела украшение в музиката

Под специални ритмични фигури се разбират изпитания, кварти, квинтили и др. Те се получават чрез разделяне на една акция на произволно число (3,4,5,6,7) на равни части. Към момента на звучене тези групи не се различават от разделения дял и имат само един акцент (това винаги е първият звук в групата).

Музикалната тъкан придобива специален цвят и атмосфера с едновременното възпроизвеждане на няколко ритмични фигури, които майсторски се използва от Джордж Енеску в неговата творба “Румънска рапсодия” в A major. Но не трябва да забравяме каква роля играе темпото в възприемането на ритъма. В рапсодията темпото се използва от умерено до бързо, което оцветява парче в игриви, блестящи, завладяващи нюанси. Пианистът и композитор Ференс Лист ("Унгарската рапсодия" № 2, например) използва майсторски в творбите си с различни ритмични изкушения.

Що се отнася до бавните и умерени темпове в използването на специални ритмични модели и атака в музиката, в този случай бих искал да спомена Фредерик Шопен и неговите ненадминати ноктюрни. За един полски композитор ритъмът в музиката е едно от основните средства за изразяване. Знаменитият ноктюрн в А-майор е ярка илюстрация на това твърдение.

Ритъм арт цветове

Очевидно е, че ритъмът е тясно свързан с темпото, мелодията, динамиката. Не може обаче да се отрече, че ритъмът в музиката е основната основа и свързващата нишка между другите изразителни компоненти.

В съвременната музика цари разнообразие от ритмични матрици, заимствани от предишни поколения. И независимо от националността на композитора, какви ритми и стилове предпочита да използва в композициите си - ценно е, че той общува със слушателя на език, който разбира, описва познати преживявания и чувства.

Допълнителни Статии За Емболия